Libro colectivo coordinado por Nancy Berthier (CRIMIC, Faculté des Lettres de Sorbonne Université)  y Marianne Bloch-Robin (CRIMIC, Faculté des Lettres de Sorbonne Université) 

Editado por Shangrila con la colaboración de: Lettres – Sorbonne Université (París), Crimic. Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les Mondes Ibériques Contemporains (París), Embajada de España en Francia – Oficina cultural, Universidad Carlos III, Madrid

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Este libro pretende ser un homenaje a la obra de Carlos Saura, un gran director de cine, nacido en 1932, y que, hasta el día de hoy, ha dirigido más de cuarenta largometrajes. Un homenaje necesario para quien hoy en día se ha convertido en un “clásico”, con una obra que atravesó las décadas con una filmografía marcada por numerosas obras maestras que construyen un recorrido artístico rico y polimorfo. Se trata de poner de relieve la importancia de la filmografía del cineasta aragonés en la historia del cine español y mundial.

Si sus películas han sido a veces estudiadas por el prisma de la memoria y de la herencia cultural, centrales en su obra, este libro se interesa por una dimensión fundamental, estrechamente relacionada con estas nociones: los vínculos tejidos por Carlos Saura a lo largo de su recorrido profesional con las demás artes con referencias explícitas o implícitas a la cultura de su país. Esta visión del mundo que atraviesa su filmografía contribuye a la construcción de una obra coherente de un gran autor internacionalmente reconocido, en que las artes constituyen un hilo conductor a lo largo de un juego de espejos continuamente reinterpretado, entre visible e invisible, tiempo y memoria, intertextualidad y creación. La música, el baile, la pintura, la fotografía, la literatura, el propio cine, son omnipresentes en su obra, mediante citas, alusiones o apropiaciones cinematográficas de procedimientos artísticos: planos-cuadros, coreografías de la cámara, papel central de la música o estructuras en abismo fotográficas.

Este “arte de heredar” propio de la obra cinematográfica de Carlos Saura y que otorga a sus películas una dimensión de “arte total” es estudiado en este libro con un conjunto de 16 textos reunidos en cuatro grandes capítulos correspondientes con las principales dimensiones de su práctica. A partir de análisis precisos de obras suyas pertenecientes al conjunto de su filmografía, desde los años sesenta hasta hoy en día, que funcionan como una muestra, los autores han puesto de realce no solamente la gran variedad de las artes convocadas en su cine sino también de las formas de integrarlas a sus películas. Los autores de los textos de este libro-homenaje pertenecen a diversas tradiciones académicas europeas y americanas pero también a diversas generaciones, desde unos que fueron pioneros en la bibliografía sauriana hasta jóvenes doctores o doctorandos, cuya presencia demuestra el interés que sigue despertando el cineasta aragonés en el ámbito académico.

SUMARIO

Prefacio: Carlos Saura: el arte total

Manuel Palacio

Introducción. Carlos Saura o el arte de heredar

Nancy Berthier / Marianne Bloch-Robin

CAPÍTULO 1. MUSEOS IMAGINARIOS

El arte de heredar a través del biopic: el ejemplo de Goya en Burdeos

Nancy Berthier

Entre Saura y Goya: el tercer espacio cinematográfico de contemplación

Marvin D’Lugo

Saura, 1966: entre La caza, película de Carlos, y los collages de Antonio, una memoria expandida

Jacques Terrasa

CAPÍTULO 2. DIÁLOGOS LITERARIOS: VOCES ENTRECRUZADAS

Modelos de realismo en una película de encrucijada: Los golfos, de Carlos Saura

Ángel Quintana

Saura-Lorca: tándem para un director literario/literato

Luis Pascual Cordero Sánchez

El mito de Carmen narrador por Carlos Saura: una aproximación y metatextual

Mónica Tomás Vicente

Io, Don Giovanni: el replanteamiento del dramma giocoso

Catherine Berthet

CAPÍTULO 3. FORMAS DE LA MODERNIDAD: LOS MÚLTIPLES TEJIDOS DE LA HERENCIA

Peppermint frappé o el Vértigo español: evocar a Hitchcock para repensar el ser español

Lucía Miguel González

Elisa vida mía y la búsqueda de la belleza

Emmanuel Larraz

La «foto-memoria» de los títulos de crédito en la obra de Carlos Saura:El Séptimo Día (2003), un ejemplo paradigmático

Pietsie Feenstra

El Sur, Tango y Zonda, folklore argentino: el museo imaginario de Carlos Saura

Séphane Hontang

Carlos Saura, cineasta transmoderno

Pedro Javier Millán Barroso

CAPÍTULO 4. MÚSICAS, ECOS Y RESONANCIAS

Dialogar, citar, crear: Porque te vas…

Marianne Bloch-Robin

Carlos Saura, «autor acústico»

Kathleen M. Vernon

Deseo, historia y conversión del arte en Tango, de Carlos Saura

Renaud Malavialle

Laberinto de autenticidades: declinaciones de la autenticidad cultural en el cine musical de Saura

Gabriel Domenech

Bibliografía

Filmografía

Autores de los textos