La historia del arte moderno ha convertido a España en la cuna de los artistas (y espectadores) devotos. Ha establecido que el principio de su producción artística era el culto católico, mientras que otros territorios más bien habrían explorado su dimensión estética. Sin embargo, la inmensa mayoría de la producción pictórica en Europa en la época moderna fue religiosa. En el contexto postridentino, donde el culto a las imágenes representaba una frontera entre católicos y protestantes, los artistas tuvieron que afrontar el reto de un arte que no podía competir con el poder creativo de Dios, pero cuyo uso se reafirmaba al mismo tiempo como una herramienta indispensable de mediación entre los fieles y lo divino.
La exigencia de un acuerdo entre la devoción perfecta y la expresión artística fue una constante de la literatura artística en todas las lenguas europeas, al igual que fue una exigencia de los encargos en el siglo XVII, desde Bruselas hasta Palermo, desde Múnich hasta Sevilla, desde Lima hasta Roma, desde Graz hasta Lisboa, desde Nápoles hasta Manila, desde Venecia hasta México. Sin embargo, se forjó un paradigma del artista devoto español del que se ha retenido que Zurbarán era el principal representante. Invitamos a interrogar este paradigma y su construcción histórica e historiográfica.
La humildad y la reverencia, virtudes cristianas destacadas tanto en las imágenes marianas como en las de los santos o en las crucifixiones, son conceptos poco analizados en la pintura de la época moderna, dada su centralidad en las formas que adoptaron las artes en aquel entonces. Estas moldearon las ideas de decoro y licencia. El prejuicio, repetido por los especialistas en Zurbarán en la segunda mitad del siglo XX, según el cual algunas de sus soluciones pictóricas eran torpezas que debían interpretarse como expresiones de su humildad de pintor cristiano, es el punto de partida de una reflexión sobre el paradigma del artista devoto en el siglo XVII que queremos que sea comparativa.
Convendrá no solo establecer comparaciones entre los diferentes territorios y potencias, sino también confrontar los ejemplos de los pintores con los de los escultores, cuyas técnicas y materiales variaban tanto como las dimensiones de sus obras —desde la madera hasta el mármol, pasando por el bronce o la terracota— y como los lugares de exposición. La escultura de los territorios hispánicos tuvo la particularidad de desarrollar una preferencia por la madera policromada, cuya humildad debe ser cuestionada tanto como la de sus creadores.

El problema que abordamos se dividirá así en varias secciones:
— Los paradigmas del artista y del espectador devotos en la literatura artística y la literatura apologética católica
— Usos políticos de la imagen religiosa
— La decencia y la licencia
— Materialidad, técnica artística y devoción

Este coloquio internacional se celebrará con motivo de la exposición Zurbarán en el Musée du Louvre. Tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de enero de 2027.
Su organización cuenta con el apoyo del INHA, CY Cergy Paris Université/UMR Héritages, el Musée du Louvre, así como del proyecto de investigación «Canon hispánico: identidades, circulaciones y apropiaciones en la Edad Moderna» (CANHISPANICO). [CANHISPANICO] (PID2024-158217NB-I00).

Comité científico:
Manuel Arias, Museo Nacional del Prado
Charlotte Chastel-Rousseau, musée du Louvre
Frédéric Cousinié, Université de Rouen-Normandie
Marion Boudon-Machuel, Institut national d’histoire de l’art
Ralph Dekoninck, Université Catholique de Louvain
Benito Navarrete Prieto, Universidad Complutense
José Riello, Universidad Autónoma de Madrid
Cécile Vincent-Cassy, CY Cergy Paris Université

Comité organizador:
Charlotte Chastel-Rousseau, musée du Louvre
Cécile Vincent-Cassy, CY Cergy Paris Université

Envío de propuestas:
Las propuestas de ponencia (en francés, inglés o español) de unas 1000 palabras deberán enviarse a zurbaranparis2027@proton.me antes del 15 de junio de 2026. Deberán incluir 5 palabras clave y la indicación de la sección en la que podría encajar la ponencia. Además, deberán incluir un breve CV del ponente.
Al término del coloquio, las organizadoras coordinarán la publicación de un volumen que recogerá una selección de textos extraídos de las ponencias.